Qu’est-ce que la photographie documentaire ?
Ce qui n’est pas?
Par Özcan Yaman Ι publié par X-POSURE Ι Juillet 2021 Vol.1 No.5
Photographie documentaire : Lorsque vous pensez à la photographie, la première chose qui vous vient à l’esprit est la photographie documentaire. Pourquoi ? Parce que la relation de la photographie avec la réalité et de la réalité avec la photographie donne ceci. La photographie prend un cadre de la réalité objective.Par conséquent, c’est une preuve, laissant à l’histoire.
Qu’est-ce qu’un document ? C’est une preuve. Carte d’identité, carte de légitimité, documents officiels certifiés, titres de propriété, etc…
Si nous considérons les choses sous cet angle, presque toutes les photographies prises ont un référent documentaire. Les photos souvenirs, les photos de rue, les photos de nature/paysage, qu’elles soient artistiques, fictives ou prises au hasard, et même les images prises par les caméras de sécurité sont des documents, c’est-à-dire la preuve de l’existence de la chose. Tout cela est-il suffisant ? Bien sûr que non… Permettez-moi d’aider ceux qui sont fatigués de lire de longs articles en disant ce qui sera dit à la fin. La question est en rapport avec la réalité.
Quelle part de vérité révèlent les images sorties de leur contexte ?
Alors, quelle est la vérité ?
Lorsque Cheikh Bedreddin a commencé à s’interroger sur la vérité, il n’a pas pu s’en sortir, il est allé voir son professeur Ahlati et lui a demandé : « Qu’est-ce que la vérité ? ». Ahlati réfléchit à la manière de l’expliquer de manière brève et concise et raconta la blague suivante : Un jour, le kadi convoqua Hodja Nasreddin et lui demanda : « Quel âge as-tu ? » « Quarante », répondit Hodja Nasreddin, et le kadi fut surpris et en colère. « Vous avez dit quarante quand je vous ai appelé il y a cinq ans », dit-il. Hodja dit fièrement »Que les fondements de la justice s’élèvent au-dessus de moi, seigneur ! Parce que je suis un homme de parole, je dis la même chose qu’il y a des années. »
On pense généralement qu’il y a toujours une similitude entre ce que l’on voit à l’œil nu et l’image de la photographie, mais la photographie copie l’image réelle et la rend permanente. Et la plupart du temps, ceux qui veulent photographier ce qu’ils voient à l’œil nu seront déçus.
On dit : « C’était si beau, je l’ai pris, mais ça n’est pas sorti comme ça » et la qualité de l’appareil photo utilisé est remise en question, elle est interprétée comme « Voilà ce qui s’est passé avec l’appareil photo amateur, ce serait mieux si c’était un appareil professionnel ». C’est pourquoi ceux qui veulent perpétuer ce qu’ils voient à l’œil nu à travers l’appareil photo s’intéressent d’abord à la photographie et suivent des cours, achètent des appareils coûteux, essaient un peu puis abandonnent. Ceux qui déprécient la photographie disent : « Vous n’avez qu’à appuyer sur le bouton automatique, les machines se chargent d’elles-mêmes » et ceux qui reconnaissent que ce n’est pas du tout le cas disent : « Ce n’est pas pour moi, c’est difficile de prendre des photos » et s’en vont.
L’œil voit en trois dimensions. La photographie est enregistrée sur la surface en deux dimensions
L’œil voit en trois dimensions. La photographie est enregistrée en deux dimensions sur la surface. Le cerveau corrige constamment ce que l’œil voit. La plupart des gens n’en sont pas conscients. Ils ne se demandent pas naturellement pourquoi ils n’en sont pas conscients. En ce sens, vous êtes en train de lire un article technique. Les technologies en développement tentent d’attacher les cerveaux aux caméras. Par rapport aux années précédentes, elles ont partiellement réussi.
Kelvin, l’ouverture, la vitesse d’obturation et les réglages ISO sont automatisés ou proposés comme une option autre que manuelle. Bien que nous considérions généralement ces problèmes comme techniques, ces caractéristiques des appareils photo jouent un rôle important dans l’interprétation de la réalité objective par les photographes. En donnant un sens et un nom à ce que vous voyez, vous parlez de la réalité. C’est un journal que vous lisez. A côté, il y a une tasse de thé. La table, la chaise, etc. un peu plus loin. Vous ne considérez pas le journal comme du papier, la tasse de thé comme du verre et la table comme du bois. Parce que même s’ils sont faits de ces substances, ils ont changé, se sont transformés et sont devenus des objets.
La réalité, c’est l’acquisition de propriétés d’objectivité à une matière. C’est la perception de l’objet. L’état quantitatif de chaque substance (solide, liquide et gaz) est perçu par ses qualités. Il est connu par ses faits. Le fait que les objets et les différents états des objets puissent être connus et interprétés dans un monde tridimensionnel que nous voyons à l’œil nu est la qualité/réalité qui est donnée à ces objets.
S’il n’y a pas de problème de vue, nous pouvons voir la profondeur clairement. La tasse à thé qui se trouve au premier plan semble claire, tout comme le trottoir opposé à l’extérieur de la fenêtre. Nous pouvons voir clairement toutes les piles de crayons dans le porte-crayons devant nous. Quel que soit l’environnement lumineux dans lequel nous entrons, nous voyons le blanc comme du blanc et les couleurs comme des couleurs dans notre perception jusqu’à une certaine limite. La photographie est donc perçue comme une copie de la réalité. Ce point est important. Car la réalité de la photographie est différente de la réalité que nous voyons à l’œil nu. Bien qu’elle semble similaire, les réglages des outils de l’appareil photo, les focales des objectifs utilisés, les caractéristiques de la source lumineuse, l’état de la perspective, etc. tout joue un rôle pour transférer la réalité en la modifiant. L’image que nous voyons lorsque nous faisons une photo est différente de celle que nous voyons lorsque nous levons les yeux en passant dans une rue avec de hauts immeubles. Ce que nous voyons dans différentes conditions de lumière est différent de ce que nous photographions. Ainsi, une photographie n’est pas une copie de ce que nous voyons à l’œil nu.
Lorsque la technique, le contenu et le format sont achevés, nous pouvons définir cette œuvre comme de la photographie documentaire ou du portrait photo, qu’il s’agisse d’une seule image ou d’une série de photographies. Le sujet peut être la nature, le paysage ou l’être humain.
La photo d’une fille courant, criant, nue après un bombardement au napalm, prise par le reporter de l’AP Nick Ut le 8 juin 1972, à environ 40 kilomètres au nord-ouest de Saigon. Cette photo a eu un grand impact dans le monde après avoir été prise et publiée. Le président américain Richard Nixon a déclaré qu’il « se demandait si la photo était fausse ou non » et Nick Ut a répondu : « L’horreur de la guerre du Vietnam que j’ai enregistrée ne doit-elle pas être corrigée ? » En 1973, le comité Pulitzer a reconnu que la photo n’était pas fausse et lui a décerné le prix Pulitzer.
Par exemple, une photo prise par le correspondant de l’agence Associated Press (AP) Eddie Adams le 1er février 1968, où le chef de la police du Sud-Vietnam Nguyen Ngoc Loan exécute Nguyen Van Lem, un combattant vietcong, à Saigon. Eddie Adams a remporté le prix Pulitzer pour cette photo. Il a reçu plus de 500 récompenses en l’honneur de ses plus de 50 ans de travail en tant que photographe.
Voyons un exemple en Turquie…
crédit : Abdurrahman Gök (Agence de presse Dicle)
Les expériences du journaliste Abdurrahman Gök, qui a travaillé comme reporter à l’agence de presse Dicle (l’agence a ensuite été fermée par un décret statutaire) et maintenant comme rédacteur à l’agence Mezopotamya. Même si les photos qu’il a prises ont eu de grandes répercussions, le silence demeure dans le photojournalisme. Je me demande ce que mes amis et mes institutions disent des photographies d’Abdurrahman, qui écrivent sur les précieux photographes que j’ai mentionnés plus haut et commentent des exemples tirés de l’histoire de la presse. Je pense que la réponse à cette question est censurée/autocensurée. Un jour, ils écriront, et ils donneront toutes sortes de raisons pour lesquelles ils n’ont pas écrit à temps.
La réalité de cette photo restera toujours présente. Les photographies de Nick Ut et Eddie Adams ont toujours été exemplaires pour arrêter les guerres et l’oppression. Cependant, 20 ans d’emprisonnement ont été demandés pour Abdurrahman.
Afin qu’une photographie soit un documentaire, il est nécessaire de prêter attention à plusieurs points.
Photographie documentaire
1- Pour être pris directement (pas de modifications telles que collage-montage)
2- Être capable de répondre à des questions telles que lieu, temps, qui (QUOI / Donne le sujet, POURQUOI / Donne le but, COMMENT / Détermine la méthode, OÙ / Concepts d’espace et de lieu, QUAND / Durée – concepts de processus, QUI / Détermine les personnes pertinentes et responsables. C’est-à-dire qu’il peut être comme sous la photo)
Interférer avec le sujet et le retirer de son propre environnement, c’est affecter la réalité. Par exemple, si des ouvriers sont utilisés comme modèles dans une photographie prise dans une construction, cette photographie sera détachée du documentaire. De même, selon Robert Capa, « utiliser un objectif autre qu’un objectif normal revient à déformer la réalité ». Ou encore les photographies de Roger Fentom sur la guerre de Crimée. Selon la logique, elles peuvent être de forme documentaire.
Par exemple, à quoi ressemblaient les vêtements et les armes au moment où ces photos ont été prises ? Quand on demande, ou si la guerre de Crimée doit être filmée, des traces de cette période sont nécessaires, alors les photographies de Roger Fentom aideront à montrer comment étaient les vêtements et les armes des soldats. Quand on dit réalité, peut-on voir l’ambiance du moment. Voici la caractéristique importante qui fait un documentaire photo.
Que diriez-vous d’un documentaire social ?
Photographie documentaire
Il s’agit de raconter une histoire avec des photographies, en abordant le sujet en priorité par rapport au contenu, en interrogeant la relation de cause à effet. Par exemple, s’il s’agit d’un travail de grève, on peut prendre quelques photos et laisser la place. Il s’agirait d’une photo d’actualité. Elles confirment ou infirment la grève. Mais si elle doit être considérée d’un point de vue socialiste/documentaire social ; l’étude doit montrer les causes, le développement et le résultat de la grève.
Le photographe doit vivre avec les travailleurs en grève. Cela signifie photographier le processus avec le succès ou l’échec de la grève. Il existe de nombreux exemples du passé.
Tremblements de terre, bouleversements sociaux (comme les manifestations de Gezi, les manifestations ouvrières des 15-16 juin 1970, les manifestations de Zonguldak, les manifestations de Tekel…).
Siles apparences étaient réelles, il n’y aurait pas besoin de sciences ». K.Marx Les philosophes se sont contentés d’expliquer le monde pendant des centaines d’années..
Alors que, » il aurait fallu aussi le changer « , dit Marx. Tout en expliquant le monde et l’histoire humaine, le marxisme a présenté le » matérialisme historique » comme méthode. « Les luttes de classes font l’histoire », dit Marx.
De ce point de vue, tout en expliquant le pouvoir de la photographie, il est important de le considérer dans une perspective marxiste.
La photographie ne peut être traitée uniquement par la science ou l’art.
La photographie ne peut être traitée uniquement par la science ou l’art. Le développement technologique de la photographie ne peut être lu comme le seul pouvoir de la photographie. De même, son développement dans le milieu artistique ne peut expliquer le pouvoir de la photographie. Mais lorsqu’on évoque le pouvoir et l’effet de la photographie, on évalue de nombreux mégapixels et avancées technologiques. Ou bien, nous voyons que la photographie de femmes aux cheveux volants au coucher du soleil, créée à l’aide de la technologie dans la logique de la « photo comme la peinture », est considérée comme une photographie que l’art de la peinture ne peut pas faire, avec des fleurs et des insectes en macrophotographie.
Si nous synchronisons l’histoire du monde avec les dates de la photographie ;
Il est nécessaire d’examiner l’histoire du monde, c’est-à-dire le processus qui a commencé avec l’invention de la photographie, en tant que développement scientifique, artistique et social. Ce processus ne peut se faire sans aborder les « relations de production ». Si nous synchronisons l’histoire du monde avec les dates de la photographie ; Si nous examinons l’histoire de près de 200 ans, la photographie presque documentaire établit l’histoire des luttes de classes et son développement avec une synchronicité. Les développements depuis l’invention de la photographie sont synchronisés avec l’histoire du changement social et des luttes, la compréhension et le questionnement sont le problème de chaque personne de la science et de l’art. En bref, tant qu’il y aura des sociétés de classes, la science et l’art auront aussi une classe.
Interprétation des concepts selon la littérature qui nous guide à la suite d’une étude méthodologique. La position de l’artiste dans le processus de conception subjective du monde objectif et sa vision de la vie le guident. Cela indique qu’il n’est pas possible de créer une œuvre d’art neutre. « …L’esthétique, souvent présentée comme la science de la beauté, la science de l’assimilation artistique de la Réalité… » dit Avner Ziss. Les sentiments esthétiques, les capacités et les besoins esthétiques de l’homme, les évaluations sur le monde objectif et les événements se forment dans la pratique.
En dernière analyse, la science et l’art ont toujours un caractère de classe, mais cette qualité devient plus claire dans les périodes où les contradictions sociales s’aiguisent. Il est donc naturel que ma lutte idéologique gagne en intensité dans la période que nous vivons. Un bon exemple est qu’être un artiste (écrivain, musicien, peintre ou photographe) ne signifie pas être neutre et sans idéologie ;
» Permettez-moi de vous rappeler la note suivante qui résume la structure idéologique de l’art et la conscience d’être un intellectuel : On a demandé à Louis Aragon : » Qu’est-ce que vous êtes, un écrivain ou un communiste ? « . Aragon répondit : « Je suis avant tout un écrivain. C’est pourquoi je suis communiste. » »
Quelle part de vérité révèlent les images extraites de leur contexte ?
Quelle est donc la vérité ?
crédit : Özcan Yaman (manifestation de Gezi)
« …Nous disons que l’appareil photo est comme une arme. Au lieu du déclencheur, nous appuyons sur l’obturateur. Le moment où l’on appuie sur l’obturateur est important. C’est le moment de la décision pour nous. Nous capturons ce qui est à l’extérieur de nous, peut-être ce qui est avec nous et nous appuyons sur le bouton de l’obturateur en une fraction de seconde. Ce moment est maintenant arrivé. Ce qui émerge est une image du temps qui passe. Mais ceci n’est pas une telle image. C’est une image qui contient une promesse sur le futur et qui perpétue le moment où elle a été prise, et qui vit réellement. Le photographe porte le futur dans l’union de l’obturateur et du moment de la décision. Ce moment s’envole, et ce moment reste pour demain.
Mais que se passe-t-il si l’on appuie sur le déclencheur au lieu du bouton de l’obturateur ?
crédit : Özcan Yaman (manifestation de Gezi)
Je peux dire le contraire de ce que j’ai dit plus haut. La mort se répand dès qu’un coup de feu est tiré. Pour ceux qui sont en face du fusil, cela signifie la fin. Que restera-t-il demain ? La mort. Un autre ? La douleur et la fin. Lorsque l’on appuie sur la gâchette, demain disparaît. Ainsi, alors que la gâchette met fin à l’avenir, l’obturateur fait vivre l’avenir. Le résultat est la définition que Sennur Sezer a donnée aux photographes responsables de « La photographie ; nous pouvons dire que c’est une arme qui se trouve devant la route du fascisme. C’est pourquoi le fascisme a peur de l’appareil photo. Mais la vérité et les photographes qui portent le témoignage et la responsabilité de cette vérité seront dans des photographies très tranchantes. La peur de ceux qui appuient sur la gâchette s’agenouille devant les photographes.
En conséquence ;
Photographie documentaire
Quand la photo se manifeste-t-elle ? Après le brassage, je pense. Comment est-elle brassée ?
La photographie requiert un esprit capable de lire le présent et de le relier au futur, puis de distinguer l’ordinaire du présent. Ensuite, elle a besoin d’un œil qui puisse le faire avec le langage de la visualité, c’est-à-dire avec la photographie. Ensuite, il veut faire appel à des compétences techniques, et enfin, il veut être archivé. En un sens, c’est le brassage de la photographie. Elle sera partagée le moment venu. Tout cela est possible grâce aux connaissances, au talent, aux compétences et à l’intuition. Il est également possible d’être un artiste en vivant / maintenant cette situation. Le brassage des photos se fait parfois en quelques secondes, parfois il prend des années. C’est la belle relation entre la vie et la photographie. C’est le développement réussi et ciblé de la photographie.
« Nous avons vu/expérimenté l’équivalent de l’art en général, et de la photographie en particulier, pendant la manifestation de Gezi. L’esprit des manifestants s’est incarné dans l’art. L’art, qui n’a pas pu atteindre les zones abritées pendant des années, s’est montré surtout avec l’intelligence des jeunes pendant les protestations de Gezi. (…) L’art était dans la rue et la rue enseignait… »
On dit : « Une/un artiste est une personne qui voit l’avenir ». Être un photographe documentaire social/communautaire signifie combiner art et profession. Pour réussir, il faut savoir lire le moment que nous vivons. Ensuite, que vous fassiez de l’art, des nouvelles réussies ou ce que vous voulez…